くまねこ堂・妻のブログ
「わたしの国貞」展に行ってきました！
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さて、前回に引き続き
Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の
「ボストン美術館所蔵 俺たちの国芳 わたしの国貞」展をご紹介させて頂きます。
今日は国貞のご紹介ですね！
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今回見ていてつくづく思ったのは、
絵師の人たちの力量はもちろん言うまでもないのですが、
彫師や刷師の人たちも凄すぎ！∑(￣ﾛ￣|||) ということでした。
たとえばこちらは隅田川の花火大会を描いた物なのですが、
「東都両国橋 川開繁栄図」歌川国貞/1858年
隅田川の花火大会の賑わいを描いた絵なんですけれども。
もうね、両国橋にびっしり乗っている群集の細かさとか半端なくて、
口あんぐり開けて見てしまいました、
こんなに小さいのにちゃんと顔も描いてあるんですよ！
川に所狭しと浮かぶ小舟や、茶店の中の様子などもすごく細かくて、
もちろん描く人もすごいですけど、いやもうこんなのどうやって
彫ったり刷ったりしてるんだ！？って、その職人魂に頭が下がる思いでした。
浮世絵とは正に、絵師・彫師・刷師の三位一体の結晶だということを、
改めて実感できた次第です。
着物の柄も一人一人、緻密に再現されていて素敵ですよねえ。
当時浮世絵は、今でいうファッション雑誌のような役割も果たしていたようですから、
絵を見ながら「私もこういう柄の着物欲しい！」「こういう櫛欲しい！」と
きっと購買意欲をそそられたことでしょう。
花火というよりレーザー光線のような感じですね(笑)
ちなみに江戸時代の花火の色は暗赤色だけだったそうですので、
おそらく今の我々が見たら色も形も甚だ物足りなく感じてしまいそうですが、
当時の人達にとっては興奮に足る素晴らしい娯楽であっただろうことが
華やいだ絵から伝わってきます。
花火のドーンという音や、人々の賑やかな喧騒が今にも聞こえてきそうですね！
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「見立邯鄲」歌川国貞/1830年
これなんかも、団扇の細かい透け具合とか、櫛の緻密な装飾、
黒髪の流れるような線など、一体どうやって彫ったり刷ったりしてるの！？
って感じでした。本当にすごい職人技だと思います！
ちなみに題材になっている「邯鄲」はお能になっており、私も好きな演目の一つです。
立身出世や栄華も夢のようにはかないもの、という意の中国の故事が元となっており、
背景の山水画にその情景が描かれています。
手前の女性の現実的な色合いと、
夢の中のような藍一色の背景との対照が印象的です。
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「姿海老屋内 七人 つるじ かめじ」歌川国貞/1825～30年
吉原を代表する高級遊女が、２人の禿を従えて
夜桜が浮かぶ道中を行く姿を描いています。
文政期末に「ベロ藍」という人工絵の具が日本に輸入され、
斬新な色合いが好まれて盛んに用いられました。
藍色の濃淡だけで描かれた錦絵は「藍摺絵」と言われ、
渓斎英泉（1790-1848年）がはじめて描いて評判を呼んだそうです。
本図も、非常に独特な魅力が感じられました。
藍色だからこそ、幻想的で得も言われぬ妖艶さが漂っているんですよね。
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「五人男揃浴衣（部分）」歌川国貞/1861年
役者浮世絵も、このくらいの時代のものになってくると
役者さんの写真がけっこう残っているので、見比べてみると興味深いですね。
右が三代目・澤村田之助（1845(弘化2)年 – 78(明治11)年）、
左が初代・河原崎権十郎（1838(天保9)年 – 1903(明治36)年）です。
図録の解説には、この絵が描かれた頃、田之助が権十郎に執拗ないじめを
加えていたと書かれていますが、え、そうなの？？
しかしいずれにせよ、この後２人の明暗は大きく分かれることになります。
権十郎は数々の苦難を乗り越えたのち、
明治７年（1874）に九代目・市川團十郎を襲名。
五代目・尾上菊五郎、初代・市川左團次らとともに
「團菊左（だんきくさ）」と呼ばれる明治歌舞伎の黄金時代を築きました。
大衆的娯楽にすぎなかった歌舞伎を芸術の域にまで高めた團十郎は、
「劇聖｣（げきせい）と謳われ人々の尊敬を集め、
また熱心に更新の指導にもあたり、有望な若手を育て上げました。
一方の田之助は、わずか１６歳で立女形に昇進し、
人気・実力・美貌と３拍子揃ったカリスマとして一躍歌舞伎界の寵児となりましたが、
1862年に舞台で宙乗りの演技中に落下、
そのときのケガがもとで脱疽を患ってしまいます。
病状は悪化していき、ヘボン博士の執刀により四肢を切断。
それでもなお、不屈の精神で舞台に立ち続けますが、
やがて精神の異常をきたし狂死。享年わずか33歳の若さでした。
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と、ここまで記事を書いたところで、くまきち(夫)に
「そういえば今、店に国貞が３０枚くらいあるよ～（－ω－）」
「エッッ！？（; ・`д・´）」
そ、そんな身近にあったのか、さすがは骨董屋・・・(； ・`д・´)ｵｿﾙﾍﾞｼ!!
ちなみに国芳と国貞では、かなりの割合で国貞のほうがよく出てくるんですって。
そうか～、やっぱり国芳のほうがレアなんだなあ・・・
「俺たちの国芳」展に行ってきました！
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時間があいてしまって申し訳ございません。
先日（といってももう３週間以上経ってしまいましたが（;;＾＾）
）、
Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の
「ボストン美術館所蔵 俺たちの国芳 わたしの国貞」展に
行って参りました！
いやあ～、すごかった！！
歌川国芳（1797-1861年）や歌川国貞（1786-1865年）の浮世絵自体は、
今までもちょくちょく見てはいるのですが、
これほどの質と量のコレクションが一堂に会するのを見たのは初めてで圧巻でした！
それも道理で、今回はボストン美術館が所有する14,000枚を超える
国芳＆国貞の浮世絵から厳選された名品が展示されており、
1876年のボストン美術館開館以来初の大規模な国芳・国貞展なのだそうです。
しかもこれらの作品は一度貸出しされると5年間は公開されなくなるため、
本展は大変貴重な機会なんですって！
なのでもし行こうかどうしようか迷っておられるかたは、
ぜひ迷わず足をお運び下さいませ！
会場に入って作品を見始めて、まず何に一番驚いたかというと、
絵の色の鮮やかさでした。
浮世絵は非常に退色しやすく、特に江戸期のものは
仮に買取などで出てきても当時のままの美しい状態で出てくることは非常に稀です。
でも今回の展覧会で飾られた作品たちは、まるでついこの間刷ったばかり
なんじゃないかと錯覚するほど色鮮やかで紙の状態も美しく、
ああ、本来の浮世絵はこんなにキレイな色なんだなあ・・とつくづく思いました。
明治時代当時、安っぽい大衆娯楽だと日本人たちに見下されていた浮世絵を、
大量に収集してアメリカに持ち帰ったビゲローをはじめとする外国人コレクターたち、
そして寄贈以来これらをずっと素晴らしいコンディションのままで保存してくれている
ボストン美術館には、本当に感謝をしなければいけないと思います、、、
さてそれでは、いくつか図録から紹介させていただきます、まずは国芳から！
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「相馬の古内裏」歌川国芳/1844年頃/大判錦絵三枚続
山東京伝の「善知鳥安方忠義伝」の一場面を描いたものですが、
原作ではたくさんの等身大の骸骨が現れるところを、
国芳はご覧の通りの迫力ある巨大骸骨に変更し見る者の度肝を抜いたのだとか、
本当に斬新で見事な構図ですよね！
三枚続の浮世絵はちょうど映画の大画面ように見えて、
非常にドラマチックで迫力があります！
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「鬼若丸と大緋鯉」歌川国芳/1845年頃/大判錦絵三枚続
鬼若丸とは、のちの武蔵坊弁慶です。
比叡山延暦寺に稚児として預けられ修行していた頃、
古池鏡ヶ池に棲む人に害をなす巨大な緋鯉を退治した逸話が描かれているそうです。
「ゴゴゴゴゴ・・・」という不気味な効果音とBGMとともに
巨大な鯉が悠然と泳いで登場し、観客が驚愕する、
そんな映画のワンシーンを見ているかのようなすごい臨場感でした。
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「見立東海道五拾三次岡部 猫石の由来」歌川国芳/1847年/大判錦絵三枚続
猫好きならば、やっぱりこの絵は外せませんよねーー！（*≧∀≦*）
化け猫の話を題材にした、歌舞伎の舞台が描かれているそうなんですけれども。
ついつい、手前で踊っている猫又ちゃん２匹に目が行って顔がにやけてしまいます(´∀｀)
まさか舞台で本当に踊っていたわけじゃないんでしょうけどねえ(笑)
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「八代目市川團十郎死絵」歌川国芳/1854年以降/大判錦絵三枚続
「死絵（しにえ）」とは、主に歌舞伎役者が死去したとき、
その訃報と追善を兼ねて版行された浮世絵のことをいいます。
嘉永7年（1854）、当時３２歳で人気絶頂だった八代目市川団十郎が、
大坂島之内の旅宿で突如自殺を遂げました。動機は不明だそうです。
200種以上ともいわれる死絵が出版され、
その数は空前絶後で團十郎人気の絶大さを物語りますが、
その多くが凄惨な現場や動機を邪推したり、悲嘆にくれる團十郎ファンを
滑稽気味に描くなど、興味本位な表現に終始していたそうです。
そんな中、国芳による死絵は一線を画します。
モノトーンの秋の野の背景、秋の寂しさをからめた句歌をバックに、
なんともいえない悲しげな表情でたたずむ團十郎の姿。
そのはかなく美しい絵からは、国芳の深い哀悼の意が感じられ、
心を打つものがありました。
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「荷宝蔵壁のむだ書」歌川国芳/1848年頃
茶目っ気たっぷり、ユーモアたっぷりの絵もたくさん描いている国芳ですが、
この絵も何度見ても笑ってしまいます、
ニャロメが崩れたような猫又さんが最高(´∀｀)
壁に落書きしたような筆致でわざと描いており、
そのアイディアが本当にすごいなあと思います。
役者似顔絵の一種で、タイトルの「荷宝（にたから）」は
「似たから」にかけているのだそうです。
そして会場のミュージアムショップでは、
「荷宝蔵壁のむだ書」の湯呑みはっけーーん！！
すごーい、嬉しーーい！超お気に入りですーー！
あとちなみに、今回の展覧会の図録には、
浮世絵ができるまでの工程を説明してくれるこんな付録の紙が付いているのですが、
登場人物が全部猫！！
きっと国芳が大の猫好きだったのにちなんでいるのでしょうが、
実に粋で楽しいですよねえ
では次回の記事では国貞をご紹介します、お楽しみに！
「安田靫彦展」（東京国立近代美術館）に行ってきました
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いいですよねえ～このチラシ！
「いざ、竹橋」「待ちかねたぞ」というセリフを義経と頼朝に言わせるあたり、
ナイスセンスでございます(´∀｀) （竹橋は、国立近代美術館がある場所です。）
このチラシにも使われている「黄瀬川陣」が、やはり白眉でございました。
大きな屏風の中で、非常にシンプルな構成ながら
緊張感のある二人の関係の距離感を感じさせ、その後の２人の運命を予感させて
胸に迫るものがありました。
（以下、展覧会図録からご紹介させて頂きます）
義経が左隻、頼朝が右隻です。
靫彦自身の解説によれば、義経には前途の運命を予感させる寂しさを、
頼朝には明るい将来を背負った強さや華々しさをあらわそうとしたのだそうです。
「黄瀬川陣」安田靫彦/1940（昭和15）年/東京国立近代美術館/重要文化財
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「遣唐使」安田靫彦/1900（明治33）年
見た瞬間、画面全体に沈鬱な悲しみが覆っていました。
タイトルを見ると「遣唐使」、そうか・・・
遣唐使に選ばれることはきっと非常に名誉なことであったと思いますが、
奈良時代に中国に渡るというのは命がけの航海が伴いますし、
しかも長期間中国に滞在しなければならなかったでしょうから、
家族からしてみれば悲しい別れ以外の何物でもないでしょうね・・
そんな家族の思いに寄り添ってこの絵を描いた靫彦さんは、
きっと優しい人だったんだろうなあ、と想像してしまいました。
ところでこの絵は、靫彦１６歳の時の作品なんです！
歴史画で有名だった小堀鞆音（1864 – 1931年）に弟子入りして
絵の勉強を始めたのは、靫彦少年が１４歳のときでした。
わずか２年でこんなに描けちゃうんですね、すごいですねえ、、、
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「兎」安田靫彦/1938（昭和13）年ごろ
シンプルな絵ですが、可愛らしかったので載せてみました（*＾＾*）
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「鴨川夜情」安田靫彦/1932（昭和7）年/茨城県近代美術館
奥が青木木米（1767-1833年）、手前左が頼山陽（1781-1832年）、
手前右が田能村竹田（1777-1835年）。
江戸時代でも指折りの文化人３人が、鴨川で涼みながらゆったりと語り合う様子は、
気心の知れた友同士で過ごす至福の時が感じられ、とても素敵でした。
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「今村紫紅像」安田靫彦/1916（大正5）年/東京国立博物館
盟友であった今村紫紅（1880年 – 1916年）の肖像画。
わずか３５歳で夭折してしまった紫紅の、追悼展覧会のために描かれました。
紫紅の生前の精悍さと、盟友の早すぎる夭折に対する悲しみが
静かに伝わってくる絵でした。
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最後に、靫彦の芸術について語った速水御舟（1894-1935年）の文章を
ぜひご紹介させて頂きたいと思います。
「安田さんの芸術については事新しく述べるまでもないが、一言にして尽すと、
安田さんの芸術の特色はあの馥郁たる匂ひにあると思ふ。
梅の花か何か非常にいゝ匂ひが漂つてくる。それは何処に咲いているのか、
ハツキリ所在はわからないが実に馥郁としてゐる。安田さんの人格にも
さういふ感じがあるが、作品には特にその感が深い。
尤もこちらが粗暴な気持であつたりすると、安田さんの芸術は手頼りないものに
感じられるかも知れない。そんな人には、花の匂ひもわからず、
安田さんの姿も見えないだらう。
つまり粗笨（そほん）な人が安田さんと相撲をとつた場合、
負かすことが出来るやうな気がするのと同様に、
安田さんの芸術から馥郁たる匂ひを感じることの出来ない人は、
その心に持合わせのものが何か足りないのではないかと思ふ。
考えてみると、あゝいふ芳香を放つ芸術は現代はもとより古人のふちにも
極めて稀れであらう。」
（速水御舟「安田靫彦論」『美術評論』四巻一号、1935年1月）
なるほど・・・
実際に展覧会を見に行って、なんとなく思い当たるふしがありまして、
御舟の言葉はストンと胸に落ちました。
というわけで、もし安田靫彦展に足を運ばれる際には、
ぜひ入り口で心を安らかにしてから
会場にお入りいただければと思います
ところで、安田靫彦（1884-1978年）は幼少の頃から病弱で、
若いころ長い療養生活を強いられたりしたにもかかわらず
９４歳という長寿を全うし、その画業は８明治・大正・昭和にかけて
８０年にも渡ったそうです！本当に素晴らしいことですね。
東京国立博物館「博物館でお花見を」展＆鈴木長吉について
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先日、東京国立博物館の「博物館でお花見を」展に行ってきました。
縄文時代から近代の美術品まで、大変多岐に渡る時代＆ジャンルのものが
展示されておりますので、日本の美術史をざっとですが
一通り肌で感じることが出来て楽しいですね。
今はお花見にちなみ、桜にちなんだ名品が展示されていたり、
桜スタンプラリーがあったり、
あと博物館北側の庭園が公開されています！
こちらの庭園は、春の桜の季節＆秋の紅葉の季節にしか公開されませんので、
ぜひセットで足をお運び下さいませ、とてもキレイですよ
色々印象に残る名品がありましたが、個人的には
鈴木長吉（すずき ちょうきち、1848-1919年）の鷲置物が見られたのが
嬉しかったです。こちらの作品です（白黒写真ですみません）。
鈴木長吉「鷲置物（重要文化財）」1893年（明治26年）/東京国立博物館蔵
銅・金でできていて、高さは45.5センチ。
羽根をぐわっと広げた姿は今にも動き出しそうにリアルで、
鋭い目つきや力強い鉤爪など、精悍で大変迫力がありました。
近くで見てみると、小さな羽根一枚一枚にいたるまで
大変細かい線で表されていて見事なのですが、
上の写真では残念ながらその凄さが全然わからないと思いますので
長吉の別の作品になりますが、ご参考までにこちらの写真も
載せさせていただきたいと思います。
鈴木長吉「十二の鷹」明治26（1893）年/東京国立近代美術館蔵
長吉さんの作業の精緻さがおわかりいただけましたでしょうか
「十二の鷹」はその名の通り、様々な姿の12羽の鷹を、
金・銀・赤胴・四分一・素銅などを使って作り出した作品なのだそうです。
鈴木長吉は、1874年に起立工商会社の鋳造監督に就任。
1896年には帝室技芸員に任命されています。
大作の多くは海外の万博に出品され、アール・ヌーヴォーの名付け親である
フランスの画商ビングが、長吉の「孔雀大香炉」という作品を見て、
「アーティストの手によるもっともすぐれたブロンズ作品」と讃え、
イギリスの現ヴィクトリア＆アルバート美術館が莫大な予算を投じて購入したそうです。
このように、長吉の大作は海外の万博などを通してほとんど海外に渡ってしまったため、
日本で実際に見られる作品は少ないそうです。
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本日の参考文献はこちらです！
「近代美術の巨人たち 帝室技芸員の世界」サントリー美術館図録（平成8年）
「PARIS オートクチュール 世界に一つだけの服」に行ってきました
カテゴリー／レジャー
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にゃん母（鹿児島在住）が、東京の我が家に長く滞在して
パンダ子（娘）を見てくれたおかげで、
今回かなり色々な美術館に行くことが出来ました！
すごく勉強になったし楽しかったし、にゃん母には心から感謝です、
またのご上京を心からお待ちしております！！(笑)
すでに、「勝川春章」展、「宮川香山」展、「近代百貨店の誕生 三越呉服店」展
はご紹介させて頂きましたが、それ以外にも色々行くことができました、
今日から駆け足でご紹介したいと思います。
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こちらの展覧会は、当店のアルバイトさんの1人が
アシスタントとしてかかわっておられるということで、行って参りました♪
「PARIS オートクチュール 世界に一つだけの服」 三菱一号館美術館
オートクチュールとは、
Haute=「高い」「高級」・Couture=「縫製」「仕立て」という意味なんですね。
19世紀後半のパリで誕生したオートクチュールは、
パリ・クチュール組合の承認する数少ないブランドにより、
顧客の注文に合わせてデザイナー主導で仕立てる高級服として
知られているそうです。
高級生地を惜しみなく使い、一針一針丁寧に縫製されたオーダーメイドの一点物。
皇室・王室、ファーストレディ、大富豪、女優などの大スター、
といった社交界の花形たちが実際に着用したであろう、
正に「世界に一つだけ」の贅沢なドレスの数々が展示されており、
女性ならば思わず
「ああ、一度でいいからこんなドレスを着て、パーティに颯爽と現れてみたい・・・」
とため息をついてしまうこと確実ですが、さらに
「でもこんな細いウエスト、入らんわーー
」
と違うため息もついてしまうという・・（いや自分のことです、ふっ・・）
個人的に一番印象に残っているのがこちら。
エルザ・スキャパレリ（1890-1973）という人が
1930年代に作ったイヴニング・グローブで、その名も「爪」だそうです。
キャットウーマン的で面白いですね（笑）
ちなみに19世紀後半に誕生したオートクチュールですが、
現在はどうかといいますと、
「1946年オートクチュール組合に所属しているメゾンの数は
約100あったと言われています。それが50年代前半には約60にまで、
90年代にはとうとう18メゾンにまで減少しました。」
（「ファッションプレス オートクチュールの加盟ブランド」より）
なおさら、今回のようにオートクチュールをごく間近で見られるのは
貴重な気がして参ります。
パンダ子通信 ２歳：新友達のパンダさん
カテゴリー／育児・子供／くまねこ堂通信
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おかげさまで、パンダ子（娘）が無事２歳の誕生日を
迎えることができたのですが、
くまねこ堂スタッフの皆さまから大変ステキなプレゼントを
いただいてしまいました！
パンダ子だけに、パンダのぬいぐるみです、
どうもありがとうございますぅぅ！！
パンダ子とパンダさんは、さっそくお友達になったようでございます
だっこしながら「いち、に！いち、に！」と歩き回ったり、
寝る前に語り合ったり、
ないしょ話をしたり、
猫のお友達を連れて来たり、
おままごとハンバーガーを食べさせてあげたり、
ご覧のように、すっかり仲良しさんになっております
スタッフの皆さま、ステキな贈り物を
本当にどうもありがとうございました！！
おまけです（笑）
江戸東京博物館に行ってきました
カテゴリー／レジャー
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昨日、たぶん３年ぶりくらいに江戸東京博物館に行ってきたのですが、
色々リニューアルもされていましたし、久しぶりであまりに楽しくて、
今日も行ってきてしまいました！
いやほんとにここは、江戸・明治好きには楽しくてたまらない場所でございます！
ちょうど「えどはく寄席 ファミリー寄席」という催し物をやっておりまして、
昨日も今日もしっかり見てきました、とても楽しかったです！
昨日は鏡味初音さんの「太神楽（だいかぐら）」と、青空麒麟児さんの「紙切り」を、
今日は伊藤夢葉さんの「奇術」と、やなぎ南玉さんの「曲独楽」を見ることができました。
こちらの写真はやなぎ南玉さんの「曲独楽」です。
細～い棒の上で独楽を廻して、しかも親指一本で支えているのが
おわかりいただけますでしょうか！
ちなみにバックに写っている建物は、江戸時代にあった芝居小屋「中村座」の
原寸大復元模型です。
中村座は、1893年（明治26年）の火災で惜しくも焼失しました。
江戸東京博物館は、上記のような原寸大復元模型や、
細かいところまで練りに練って考証されたジオラマが多数展示されていて、
とても楽しいですしわかりやすいですよね！
百聞は一見にしかずで、パッとタイムスリップ気分が味わえちゃいます。
お江戸日本橋付近の賑わい。（ジオラマ）
三井越後屋呉服店、現在の三越の前身です。（ジオラマ）
「現金掛け値なし」という新しい画期的な商法で、江戸を代表する大店に成長しました。
こちらは絵草子屋、今の本屋さんですね。（実寸大模型）
江戸時代に実在した、和泉屋市兵衛（四代目）という人がやっていた
お店の店先を実物大で再現したものだそうです。
市兵衛は、当時まだ無名だった初代歌川豊国（1769〜1825）を抜擢し、
役者浮世絵シリーズを刊行したところ大ベストセラーになりました。
豊国は、人気絵師として一世を風靡することとなった後も、
市兵衛への恩を忘れることはなかったそうです。
時代は明治に移り、「鹿鳴館」！（ジオラマ）
決まった時間になると、優雅な音楽とともに天井がウィーーンと開いて、
紳士淑女が優雅にダンスをしている室内を見ることが出来ます！
かつての浅草名物、「凌雲閣」。（ジオラマ）
明治～大正時代に東京・浅草に存在した、12階建ての塔です。
1923年の関東大震災により建物の8階部分より上が崩壊してしまい、
危険だということで爆破解体されました。
同じく浅草にあった「電気館」。（ジオラマ）
1903年（明治36年）に日本初の映画専門の劇場として作られ、
大人気を博し、同じ浅草六区にはその後次々に映画館が誕生します。
「電気館」は1976年（昭和51年）に閉鎖されました。
銀座にあった「朝野新聞社」。（実寸大）
1874年（明治7年）～1893年（明治26年）に、民権派の政論新聞である
朝野新聞（ちょうやしんぶん）を発行しました。
現在の和光の場所にあったそうです。
あ、そうそう！
そもそも今回「江戸博」に行こうと思った一番の目的はこちらだったので、
こちらもご紹介せねば！
「企画展 近代百貨店の誕生 三越呉服店」
明治時代の内国勧業博覧会や勧工場（かんこうば）の写真をはじめ、
三越における博覧会と展覧会の資料、大正期のおしゃれでモダンなポスターなど、
いろいろ面白かったですし勉強になりました！
ああ～～～、楽しかったなあ～～～
・・・実は昨日今日と２日間行ったにもかかわらず、
結局全部は見きれなかったんですよ
解説パネルもじっくりしっかりすべて読もうと思ったら、
自分は３日間くらいかけないと無理っぽいです
パンダ子(娘)と一緒に行けるのはいつになるのかな、まだまだ先よねえ～
パンダ子通信：おまけ
カテゴリー／育児・子供／くまねこ堂通信
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なぜか最近パンダ子（娘）は、
くまきち（夫）の肩にちょうちょをくっつけるのがブームのようで・・・
というわけで、もしくまきちが買い取り先に
うっかりちょうちょを付けたまま伺ってしまったら、
「ああ、これね・・（´∀｀）」
と温かい目で見てやって下さいますよう
どうぞよろしくお願いいたします
パンダ子通信１歳１１カ月、般若が好き！
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パンダ子（娘）は、おかげさまで元気にすくすく育っております。
最近「あれはなに？」「これはなに？」と、
しきりに物の名前を尋ねてくるようになりました。
現在１歳１１カ月、２歳まであともうちょっとです！
しかし我が子ながら、面白い環境で育っているなあと思います。
下の写真は、買取りで出た明治時代の古い紙物を整理しているくまきち（夫）と一緒に、
仕事のお手伝いをしているつもりのパンダ子。
こんな古い物にこんな小さい時から当たり前のように触れられるなんて、
我が子ながらなんとうらやましい・・
箱の中から、「子供の元気はりんごから」と書かれている
りんごの形をした広告を見つけて、嬉しそうに眺めておりました。
「これ、ちょーだい！」と言われましたが、ダメです、これは商品だからね・・（；＾＾）
本棚には、私たち夫婦の本も、パンダ子の絵本も一緒になって入っているため、
よく勝手に図録等を取り出してページをめくっております。
親（私）が好きなものには自然と興味をおぼえるのでしょうか、
能面の本もよく眺めています。
クレヨンを手に、「のーめん、書いて！」と言われます・・・
絵が不得手なワタクシにとっては非常に難しい課題ですが、
子供の期待にはがんばってこたえてあげねばなりません（汗）
特にパンダ子のお気に入りは般若面で、「はんにゃ、書いて！」と言われるので、
ヘンな落書き帳だなーーー Orz
しかし般若がお気に入りとは意外でした、てっきり怖がるかと思ったんですが（；＾＾）
でも確かに一番キャラが立っていて、わかりやすいですよね。
「没後１００年 宮川香山」展に行ってきました！２
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昨日の記事に引き続き、サントリー美術館で開催中の
「没後１００年 宮川香山」展をご紹介させて頂きます。
さて、今回の展覧会で私にとって一番の収穫だったのは、
「高浮彫」以外の香山作品の素晴らしさも堪能できたことでした。
香山といえばどうしても高浮彫のイメージが強かったのですが、
香山は明治十年代半ば頃から、真葛焼の主力製品を
陶器から磁器に切り替えていき、磁器にも優れた作品の数々を残したのだそうです。
香山は真葛窯の経営を二代目に継がせた後、
自身は古陶磁や釉薬の研究に没頭し、新たに釉下彩などの作品を次々と発表して、
「明治日本の力」を欧米に知らしめました。
この頃の欧米では、釉下彩や窯変釉や結晶釉などへの評価が
されていこうとする最中であり、まさに香山はこれをいち早く
取り入れていったのだそうです。
「青華蟹図平花瓶」宮川香山/明治時代中期～後期/田邊哲人コレクション
当時香山の作品は、海外の陶磁器メーカーにも大きな影響をおよぼしました。
あのロイヤルコペンハーゲンとも、万国博覧会を通じて影響を与え合ったそうです。
このコバルトを用いた美しい作品からも、その様子がうかがえます。
側面の３匹の他に、見込みにも２匹のカニさんがいて、可愛かったです（＾＾）
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「釉下彩盛絵杜若図花瓶」宮川香山/明治時代中期～後期/田邊哲人コレクション
「薄くやわらかな花と、生き生きと伸びる艶やかな葉の質感の違いを、
磁器の成形と釉下彩の発色で実現させている点が注目される」（図録より）
薄い紫色が印象的な、非常に気品ある優美な美しさで、
香山がこういう作品も作っていたことに驚いてしまいました。
その淡い美しさは、ともに帝室技芸員だった板谷波山と
同じ空気をまとっているかのように感じられました。
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「釉下彩白盛鶏図大花瓶」宮川香山/明治時代中期～後期/田邊哲人コレクション
今回の展覧会で一番最後に展示されていた作品だったのですが、
立体的に表現された鶏の迫力といい、色や絵柄の美しさといい、
圧倒されてしまいました。
「鶏の体を表現している釉下の白盛は、白の重なり具合に
微妙に変化を付けることでその羽根などを立体的にそして繊細にあらわしている。
高い技術がなければ表現できない手法である。
また鶏の目や脚には発色させることが難しい黄色の釉下彩を使用しており、
このことからも香山の技術の高さをうかがうことが出来る。（図録より）」
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記事の最後は、香山自身の言葉で締めくくらせていただきたいと思います。
「輸出品、輸出品と言って、特別に外国向けの品物を作るように思われるが、
私らにそんな区別はない。
私はどこまでも日本固有の物を保存したいが一念である。
日本人は日本特有の美しい物を作れば良い。
真似事をしたからとて、外国人は見てくれん。
中国や西洋陶磁の真似をせず、輸入された品位に欠ける材料などを
安易に多用せず、そして転写や印判ではなく、あくまで筆で描いた
純粋の日本が良い。」
宮川香山（1842 – 1916年）
（昨日と今日の記事は、展覧会の図録とチラシと音声ガイドを参照しながら
書かせて頂きました）